‫

صورة عمر الخيام في صفحة غوغل‬‎

عادل محمد

30 ديسمبر 2019

مشروع موسيقي مشترك أداء الفنانة درصاف الحمداني والفنان عليرضا قرباني

مقاطع من أجمل ما غنّت المطربة التونسية درصاف الحمداني في حفل "نشوة" – مهرجان أكثر من صوت – 2011" في مقتطفات من رباعيات عمر الخيّام في حفل تكريمه، بمشاركة الفنان الإيراني القدير عليرضا قرباني

خيّام طب إن نلت نشوة قرقف .. وحباك ورديّ الخدود وصالا

إن كان عاقبة الوجود هي الفناء .. فافرض فناك وعش سعيداً بالاً

ولكم شربت الرّاح حتّى إن أغب .. في الرّمس ضاع من التراب عبيرها 

أو مرّ مخمور على قبري أنتشأ .. منها وأفقده النهى تأثيرها

دعى للصبوح مليك النهار .. ولاح سنا الفجر فوق السطوح

ونادى منادي الألى بكروا .. ألا فاشربوا حان وقت الصبوح

كان هذا الكوز مثلي عاشقاً .. والها في صدغ ظبي أغيد

وأرى عروته كانت يدا .. طوّقت جيد حبيب أجيد

ما أسرع ما يسير ركب العمر .. قم فاغنم لحظة النهار البشر

دع هم غد لمن يهمون به .. والليل سينقضي فجئ بالخمر

ما نفع الدّهر مجيئي ولا .. يزيده شأنا رحيلي غدا

ما سمعت أذناي من قائل .. ما نفع ذا العيش وجدوى الرّدى

يا صاحب الدل هذا الفجر لاح فقم .. وغنّ واشرب واطفئ حرقة الكبد

فمن تراهم هنا لن يلبثوا أمدا .. ولن يعود من الماضين من أحد

 عليرضا قربانى، (4 فبراير 1972) هو مغني إيراني يقدم أغاني تقليدية، بدأ دراسة الأداء الصوتي في سن الثانية عشرة، بدأ بتلاوة القرآن، وعندما بلغ 27 عام كان مغني في الأوركسترا الوطنية بإيران، اشتهر بتقديم الأشكال التقليدية من الموسيقى الإيرانية كالرديف والتصنيف مغنيا بأشعار قديمة مثل قصائد جلال الدين الرومي ورباعيات الخيام وغيرهما. يعتبر من أشهر المغنيين الإيرانيين وتتميز أعماله بالتنوع والمزج بين أشكال وثقافات فنية عديدة حيث قدم العديد من الأعمال المشتركة مع فنانين من بلدان مختلفة كفرنسا والهند ومالي كما أصدر ألبوم مشترك بينه وبين المغنية التونسية درصاف الحمداني بإسم "النشوة" الذي يعتمد على نصوص رباعيات الخيام ويمزج الألبوم بين اللغتين العربية والفارسية، وقد أُصدر له حتى الآن 19 ألبوم متوفرة في إيران وفي أوروبا ومنشورة على أغلب المتاجر الإلكترونية. في عام 2000 بدأ أولى جولاته لإقامة حفلات خارج إيران والمنطقة بصحبة الموسيقار فرهاد فخرالدیني والأوركسترا الوطنية الإيرانية لينتقل بعدها إلى العالمية

درصاف الحمداني مطربة تونسية، ولدت بتونس في 6 يونيو 1975، باحثة في علوم الموسيقى ومطربة غنت التراث التونسي والفن العربي الأصيل في مناسبات عديدة في تونس وخارجها (مصر،إسبانيا،فرنسا،اليونان، هولندا، كندا، لبنان وغيرها)

درصاف الحمداني

نشأتها

منذ سن مبكر، اكتشف درصاف حبها للموسيقى وموهبتها وامتلاكها لصوت قوي، لكونها طفلة ذكية قامت درصاف بتمرين نفسها بجدية لتطوير موهبتها من أجل اتخاذ كل الفرص للنجاح بفضل جدته تمكنت درصاف من تحقيق الأفضل في الغناءالشعبي, وبمساعده والدها وهو مغرم جدا بالموسيقي وعازف الكمان وهو يقوم بارشادها و تشجيعها علي تقديم الأفضل وتمكنت درصاف من جذب انتباه اعظم المؤلفين الموسيقيين التونسيين في حين لا يزال عمرها صغير جداوبعد تخرجها من الأكاديمية الموسيقية في تونس بدات دورة الأكاديمية في شهرة المعهد العالي للعلم الموسيقى من تونس.

​المصدر: موسوعة ويكيپديا

 ​من المفارقات الجميلة أن يتزامن نشر موضوعين مع موضوعي في ذكرى ميلاد السيدة فيروز، أحد أبرز رموز الفنية في العالم العربي! 

اختيار وإعداد عادل محمد

23 نوفمبر 2019

بفضل التزامن بين عيد الاستقلال وعيد ميلاد فيروز، غالباً ما تقترن المناسبتان السعيدتان، وربما كتب اللبنانيون لنجمتهم، أكثر مما عنوا باستقلالهم الذي لم يبد لهم ناجزاً يوماً، أو جديراً باحتفاء حماسي كبير. هذه السنة تأتي المناسبة، فيما الانتفاضة الشعبية مشتعلة في الشارع، وأهم مطالبها عودة القرار الحر إلى الناس، بعد أن اختطفته الطائفة، وتاجر به زعماؤها وحواشيهم.

وكانت فيروز والرحبانيان من أوائل المنتفضين على جنون المذهبيات وتناحر الإخوة، منذ مطلع خمسينات القرن الماضي، حين تجاوزوا الواقع بكل مثالبه، وغنوا للبنان الواحد، والوطن المتألم المتعالي على جراحه بالمحبة، وحلموا ببلد لشدة نقائه، اتهم بأنه محض شعر ويوتوبيا، وهناك من رماهم بالبعد عن هموم الناس، وحتى التخلي عن المسؤولية، والهروب من توجيه سهام النقد اللاذعة لمن يستحقها. لم يعبأ الرحبانيان، ولم ييأسا من الكتابة والتلحين، ولم يتعب صوت فيروز الخفيض، الذي يعبر الزمن سلاسة وشجناً، من مناجاة الأمل، ومناداة وطن «صغير بوسع الدني»، «من برق القصايد طالع» و«قمر الندي والزنبق» ومن «ذهب الزمان الضايع». غنى اللبنانيون مع فيروز «بتتلج الدني وبتشمس الدني، ويا لبنان بحبك لتكبر الدني» في كل حفلاتها تقريباً. بكوا على هدهدات صوتها في المغتربات، رددوا وراءها أغنياتها عن «الحرية» و«الحب» و«النصر» و«الكرامة» كأناشيد تشد عزائمهم كلما ابتلوا بفتنة أو ضربتهم محنة. وبقوا يؤكدون أنهم «بفقره وبعزه وبجنونه» يحبونه رغم الجور، وهم يبحثون مع مغنيتهم الأثيرة عن «مواسم العصافير» ويجففون «دمع الزهر». غنت فيروز في كل مدينة عربية نادتها، وجمعت بصوتها لبنان كله. ومع أن الانتفاضة بعنصرها الشبابي لم تكن فيروز على لائحة أغنياتها الأكثر ترداداً، إلا أن ألحان هذه الأغنيات بدت من بين المفضلات لإعادة تركيب ما يناسبهم من معانٍ تتواءم مع الاحتجاجات، وأماكنها وظروفها. هكذا فعل المحتجون حين كانوا يتناولون فطورهم في «الزيتونة بيه»، أحد المشاريع السياحية المتهمة بمخالفات كبيرة، أو وهم يقطعون الطريق ويعلنون غناء عن نيتهم التسامح مع من يحتاج اجتيازها للضرورة القصوى. لكن فيروز لم تغب عن «ساحة رياض الصلح» وسط بيروت. وحصدت أغنيتها «بحبك يا لبنان، يا وطني بحبك، بشمالك بجنوبك بسهلك بحبك» جنوناً عاصفاً، بينما كان الآلاف من مختلف المناطق يلتقون مع بعضهم البعض، للمرة الأولى، تحت أجنحة العلم اللبناني وحده، نابذين كل انتماء لهم غير ولائهم الوطني، ليحولوا هذه الكلمات إلى نشيد وطني، وهم يهتفون به عالياً من حناجرهم التي طغت على صوت فيروز وموسيقاها، وبعضهم يذرف الدمع، تأثراً. وكأنما هذا الكلام، البسيط، بقي ينتظر عشرات السنين، منذ كتب في عز الحرب الأهلية وانقسامات المناطق، احتجاجاً على الفرقة والتشتت، ليغنى في هذه اللحظة الجامعة الحالمة، من قبل أهالي المناطق في وقت واحد، وفي مكان رمزي ليس لهم وحدهم بل لفيروز أيضا. فهي التي اختارت وسط بيروت بعد أن انتهت الحرب الأهلية لتقيم حفلتها الأولى في زمن السلم غير آبهة بكل الأصوات المستنكرة خيارها هذا، فيما كان مشروع إعادة إعمار قلب المدينة، موضع خلاف بين اللبنانيين أنفسهم.

ليس لأحد أن يقول لفنان ما يحق له أن يفعل، وما يتوجب عليه تجنبه. لم يرد الرحبانيان، على عكس زياد، أن يكتبا أغنيات نقدية تستجيب لملوحة الأرض. اختارا أن يحلقا فوق اليومي العابر، ويسرحا في آمالهما الطفولية إلى عالم يسمح لعشاق فيروز أن يستمعوا إليها في كل بقعة، وفي كل زمن، وبعد تبدل الأحوال. وكانا على حق. لهذا صمدت أغنيات فيروز، ووصل صدى صوتها بعيداً.

فيروز الغائب الأكبر عن مشهد الانتفاضة اللبنانية، مع أنها من بين المؤسسين لها، دون أن تدري، بتحريضها على الجمال، والانعتاق من العصبيات، والبحث الدائب عن الحلول المستحيلة وهي تتجاوز الأرضي إلى الأفق المنفتح على الاحتمالات. هي الأم التي حرثت، وغرست شتلتها، ونمت شجرتها. ولا بد أنها قلقة اليوم، كما كل الأمهات الأخريات، لأن الثمر لم ينضج بعد، ولن تستكين إلا بعد أن تتيقن من جودة القطاف. هل كانت تفكر أن أغنيتها «يا حرية، يا زهرة نارية، يا طفلة وحشية، يا حرية» سيستجاب لها خاصة حين كانت تطلق لحنجرتها العنان صارخة: «قولوا للحرية نحنا جينا وافرحوا، افرحوا».

لا أحد يعرف ماذا يدور في خلد فيروز في هذه الأيام، لكننا نعلم أن اللبنانيين، كانوا معها على الموعد، لم تلههم ثورة، ولم تسرقهم تظاهرات، ولم تثنهم انشغالاتهم الحياتية الصعبة وضائقتهم المادية. هبّوا كما كل سنة، يشاركونها عيدها، ويبادلونها المحبة، ويكتبون لها أجمل ما عندهم، وهم ينبشون أجمل أغنياتها، ويعيدون نشرها والاستماع إليها. المفارقة اللافتة أن الاختيارات لم تقع على تلك الوطنية، الحماسية، التي يمكن أن تتناسب والوضع الراهن. ذهب الناس إلى الأغاني الأكثر رومانسية ودفئاً. قد يخيل إليك وأنت الآتي من جيل كان يتظاهر على وقع هتافات الموت، والدم والفداء، أن الميل في مثل هذه الظروف، هو للعنفوان ولأغنيات من صنف «بالغضب مسور بلدي»، حيث تصبح «الكرامة غضب والمحبة غضب، والغضب الأحلى بلدي». لكن عشاق «جارة القمر» فضلوا، في هذا الظرف بالذات، هدوء «نسم علينا الهوا»، و«إيه في أمل»، و«وجهك بيذكر بالخريف». ولكل أن ينهل من نبع فيروز ما يروق له، فهي المرأة المتعددة في وحدتها، على صورة لبنان. وظاهرة لا تقل عنه تركيباً في جماليتها.

هذا العام لا يشبه الأعوام الماضية، التي احتفل فيها اللبنانيون والعرب على حدّ سواء بعيد ميلاد السيدة فيروز. تختلف الإحتفالية السنوية التي تطفىء فيها «جارة القمر» اليوم شمعتها الـ84، لكن يظل وسم «#عيد_الدني»، حاضراً في العيد كل عام، عبر وسائل التواصل الإجتماعي. قبيل المناسبة بأيام قليلة، عايد أهل النت فيروز، هذه المرة بنكهة مختلفة، مع تغليب حضور أغانيها الوطنية أكثر من العاطفية، تماشياً مع الأجواء التي تعيشها البلاد، ومحاكاة لكثير من المشاعر التي يختلط فيها الشجن بالقلق وبالأمل. «احكيلي عن بلدي احكيلي» و«سألوني شو صاير ببلد العيد» وغيرهما من المقاطع الغنائية التي طبعت مسيرة المحتفى بها، انتشرت سريعاً على هذه المساحات الإفتراضية، الى جانب تعبير المغردين عن محبتهم الجارفة لفيروز، عبر نشر صور أرشيفية فوتوغرافية لها، وأخرى بمثابة لوحات فنية على شاكلة البورتريه، مع تعليقات تجمع على التمسك بها كأحد أبرز الرموز الفنية في العالم العربي.

​المصادر: المواقع العربية المعتبرة 

اختيار وإعداد عادل محمد

21 نوفمبر 2019

تعلقت بالفنانة الكبيرة فيروز وحبّيت أغانيها الرائعة منذ الخمسينيات القرن الماضي وكنت أسمع أغانيها بصحبة الأهل أو الأصدقاء، وعندما كنت وحيداً في غرفتي كانت فيروز حاضرة في أفراحي وأحزاني إلى منتصف الليل وقبل ذهابي إلى النوم.

ومن الذكريات الجميلة التي تبقى في ذاكرتي للأبد، بعد أشهر من عقد قراني على حبيبتي ورفيقة دربي، بعثتني الشركة في يناير 1970 إلى أبو ظبي في دولة الإمارات لأحل محل موظف أجنبي في فترة إجازته في بلده.

في أبو ظبي قابلت صديقي الايراني الذي غادر البحرين في الستينيات وأقام في دولة الإمارات.  

وبواسطة صديقي الذي كان مسؤول مبيعات معرض السيارات في شركة خاصة، تعرفت على القنصل الايراني في دولة إمارات.

لقد كنا نجتمع في سهرات بعض الليالي في منزل صديقي ونستمتع بسماع أغاني الفنانة القديرة فيروز حتى منتصف الليل.

قدّمت الفنانة اللبنانية المعروفة فيروز مع زوجها الراحل عاصي الرحباني وأخيه منصور الرحباني، المعروفين بالأخوين رحباني، العديد من الأغاني والأوبريهات، وبدأت الغناء وهي في عمر الخامسة، ولاقت رواجاً واسعاً في العالم العربي والشرق الأوسط والعديد من دول العالم. وهي من أقدم فنّاني العالم المستمرين إلى حد اليوم، ومن أفضل الأصوات العربية وأعظم مطربي العالم. وقد نالت جوائز وأوسمة عالمية عديدة.

فيروز هي الاسطوره الصوت التي لا تتكرر كل اغانيها لها جمالها و عالمها الخاص

لطالما ارتبط صوت جارة القمر "فيروز" بالصباح، بينما يفضل البعض الاستمتاع بأغاني كوكب الشرق أم كلثوم في المساء، فما سبب هذا التقسيم الزمني لصوت الأسطورتين؟

فيروز ..صوت الأمل

عنها قال محمود درويش :" "فيروز هي الأغنية التي تنسى دائماً أن تكبر،هي التي تجعل الصحراء أصغر وتجعل القمر أكبر" وذلك في  إشارة إلى صوتها لبمليء بالأمل والفرح وهو ما يناسب الصباح المشرق، ومن أبرز ما دفع الناس لتصنيف صوت فيروز كصوت صباحي هدؤه ووتيرته غير القوية.

 كما أن طبيعة الموضوعات التي تتحدث عنها أغاني فيروز تحتم عليها أن تكون أغاني صباحية، فهي تبعث على النشاط والتفاؤل في نفس المستمع، وأبرز هذه الأغاني: أغنية " نسم علينا الهوى "، و" دخلك يا طير الوروار".

كما لعبت الإيقاعات الموسيقية  في العديد من أغانيها كأغنية "عودك رنان" دوراً كبيراً بهذا التصنيف.

ولا يمكن إهمال دور المدة الزمنية لأغاني فيروز بجعلها أغانٍ صباحية ، وهو طول مناسب لتناول القهوة الصباحية، قبل الانشغال بأمور الحياة.

فيروز تشدو في سماء أمستردام..وتأسر قلوب الأوروبيين أيضا!

بعد غياب طويل عن المسرح أتت نجمة الغناء العربي فيروز لتحيي حفلاً غنائياً في العاصمة الهولندية ضمن مهرجان هولندا للفنون، آسرة بهذا قلوب الآلاف من معجبيها من العرب والأوروبيين. دويتشه فيله تنقل أجواء هذا الحفل الاستثنائي.

إطلالة فيروز وترانيمها جيشت المشاعر والأحاسيس

من جميع أنحاء العالم جاء محبو موسيقى فيروز، ليمتلئ مسرح كاريه الملكي في قلب العاصمة الهولندية أمستردام حتى آخر كرسي. الحضور الذي أتى ليس فقط من هولندا، بل من دول أوروبية مجاورة، وحتى من الدول العربية مثل الأردن والإمارات وفلسطين، جاء ليستمع إلى صوت أشهر مطربة في العالم العربي، آخذاً على عاتقه أسعاراً باهظة لبطاقات الدخول، قيل إنها قد وصلت في السوق السوداء إلى 950 يورو. كما أن الطابور الطويل الذي امتد أمام المسرح على ضفاف نهر الأمستل لم يثبط من عزيمة المنتظرين، الذين تحّملوا كل هذا العناء ليروا ويسمعوا صوت المغنية اللبنانية، التي يطلق عليها البعض لقب "سفيرتنا إلى النجوم".

إقبال منقطع النظير وصبر في الطابور الطويل من أجل الإستمتاع بسماع فيروز

ولكن عناء الانتظار سرعان ما بدده الحماس الجارف لدى الجمهور، عندما ظهرت فيروز بوقارها المعروف وحضورها المذهِل على خشبة المسرح وافتتحت الحفل بأغنية "سلملي عليه" من ألبوم "مش كاين هيك تكون". أكثر من 1700 شخص وقفوا في المسرح العريق، الذي تأسس عام 1887، وصفقوا بحرارة لفيروز، البالغة من العمر 75 عاماً، والتي بالرغم من سنها المتقدمة لم تفقد شيئاً من رونق صوتها الملائكي المعهود وقوة أدائها على المسرح.

جمهور منضبط واهتمام إعلامي

ورغم تحمس الجمهور وتصفيقه أثناء أداء الأغاني، إلا أنه كان في غاية الانضباط. إذ أنه عندما كانت الفنانة تبدأ أو تواصل الغناء بعد فاصل موسيقي، كان الجمهور يتوقف مباشرة عن التصفيق لينصت لكل مقطع غناء تغنيه فيروز. ولم يكن المعجبون العرب هم الذين بُهروا بفيروز وحسب، بل أن مقاعد المسرح اكتظت أيضاً بمستمعين هولنديين وآخرين من دول أوروبية مجاورة، جاءوا هم أيضاً ليحضروا حفل فيروز.

الجمهور تفاعل مع أغاني فيروز بحماس كبير

الاهتمام الإعلامي بهذه السابقة في تاريخ هولندا الثقافي جاء أيضاً كبيراً. عدسات الكاميرا والمايكروفونات انتشرت في كل مكان أمام مدخل المسرح لتلتقط صور وآراء الحضور قبل الحفل وبعده. حتى أن جريدة "فولكسكرانت" الهولندية، وهي واسعة الانتشار، افتتحت طبعتها الصادرة يوم الاثنين (27.06) أي بعد يوم من حفل فيروز في أمستردام، بمقال عن الحفل على صفحتها الأولى، واصفة فيروز بـ "أسطورة الغناء العربي". ورغم كل هذا الاهتمام الإعلامي فقد مُنع التصوير والتسجيل للحاضرين والصحفيين على حد سواء أثناء الحفل. وقد سبب هذا تشكل طابور تفتيش طويل أمام المدخل، للتأكد من عدم اصطحاب الكاميرات والهواتف النقالة وآلات التسجيل إلى داخل المسرح.

أغان جديدة وأخرى معروفة

فيروز ركزت في الحفل على أغانيها الجديدة التي صدرت العام الماضي في ألبوم "إيه في أمل"، ولكنها غنت أيضاً أغان أخرى من ألبومات صدرت لها بالتعاون مع ابنها الملحن زياد الرحباني. غير أن قائمة الأغاني لم تخلُ أيضاً من أغانٍ معروفة ومحبوبة لدى الجمهور، مثل "عودك رنان" و "كيفك إنت". الحضور الموسيقي لزياد الرحباني في حفل أمستردام تمثل أيضاً في فقرات موسيقية من تأليفه وتلحينه تخللت الحفل. بعض هذه الفقرات اصطحبتها الجوقة المرافقة بالغناء. ولكن رغم الأداء الفني العالي للجوقة، إلا أنها ظلت خافتة الصوت بعض الشيء، ونظراً لذلك لم تتضح كلمات الأغاني التي غنتها الجوقة بمفردها. غير أن الأوركسترا المؤلفة من 40 موسيقاراً أدت أداءًا ممتازاً يرقى إلى أداء أحسن فرق الأوركسترا الكلاسيكية العالمية.

وبشكل عام فإن المشاكل التقنية البسيطة مثل صوت الجوقة غير الواضح لم تعكر أجواء البهجة العارمة التي اجتاحت جموع الحاضرين. البعض منهم قال أنه متأثر جداً برؤية فيروز لأول مرة على المسرح. أحدهم قال أن ظهور فيروز على المسرح كان "وكأن ملاكاً هبط من السماء" وأنها لحظة "تقشعر لها الأبدان"، حتى أن بعض الحاضرين أجهشوا بالبكاء من تأثرهم بهذه اللحظة. حاضرة أخرى من سوريا قالت بعد انتهاء الحفل إنها "لا تقدر أن تتصور حياتها دون فيروز". أخرى لبنانية قالت إن فيروز في نظرها "هي رمز الوطن والدين ورمز الوحدة."

سنوات من الانتظار

مسرح كاريه الملكي في أمستردام، حيث صدح صوت نجمة الغناء العربي فيروز

بعد أكثر من ساعتين قضتهما فيروز على المسرح، ودّعت الفنانة جمهورها بأغنية "بكرة برجع بوقف معكن". وبعد ما انتهت من الغناء، توارت فيروز خلف الستار، تاركة وراءها الجمهور الذي ظل واقفاً يصفق لها بحرارة أكثر من ربع ساعة بعد نزولها من على خشبة المسرح. مجموعات متفرقة من الحضور ألّفت جوقات غناء عفوية وراحت تردد وتغني أغان لفيروز بعد الحفل، الذي يقول البعض إنه قد يكون حفلها الأخير، ولكن لم يتمكن أحد من تأكيد صحة هذه الشائعات.

وبغض النظر عن صحة الشائعات، على المرء القول بأن حضور فيروز إلى أمستردام كان شبه معجزة، إذ أن إدارة مهرجان هولندا للفنون ظلت تحاول على مدى سنين عدة إقناع فيروز بالقدوم إلى أمستردام لأداء حفلة غنائية هناك. ومن الممكن أن الفضل في موافقة فيروز على القدوم إلى أمستردام قد يعود إلى مدير مهرجان هولندا للفنون، بيير عودة، وهو لبناني الأصل. ويبدو أن تكلل هذه المحاولات بالنجاح كان من حظ المعجبين بموسيقى فيروز، المغنية العربية ذات الصوت الفريد، التي جعلت حلم الكثيرين من خلال هذا الحفل الموسيقي يصبح حقيقة.

المصادر: المواقع العربية المعتبرة واليوتيوب

بادرو الحجة سدني.

لبنان_ينتفض "يا ناطرين شو ناطرين" اغنية ربيع الخولي تشعل الساحات في لبنان والأب طوني الخولي يتظاهر في كندا دعماً لثورة شعب لبنان ضد حكامه الفاسدين.

يذكر بأن هذه الاغنية الوطنية انشدها الفنان (ربيع) الخولي في "بيت الشعب" قصر بعبدا منذ ثلاثين عاماً. في هذا اليوم المجيد تحية محبة وتقدير واحترام للراهب الماروني المجبول بالوطنية والإيمان الاب طوني الخولي والله يحمي وطننا الحبيب وشعبه العظيم.

بادرو الحجة - سدني.

حلقة اذاعية خاصة نهديها للوطن مع نجوم كبار من بلد الارز ... الذي وجهوا صرختهم عبر هواء اوستراليا بوجه الفساد والظلم مفتخرين بالشعب اللبناني متمنيين علبهم ان تكون ثورة حضارية نحافظ من خلالها على الممتلكات العامة والقوى الأمنية و ضيوفنا هم: سيف البحر غسان صليبا والنجم العربي وليد توفيق والفنانة العريقة بسكال صقر  والعندليب الأشقر احمد دوغان والاعلامية الراقية ليليان أندراوس ونجم الزمن الجميل فهد عقيقي ونجم الكوميديا ايلي مسعد والمطرب والملحن شادي ابراهيم.

حلقة اذاعة نهديها لابناء الجالية والوطن من اعداد وتقديم الهام حافظ وبادرو الحجة.

بادرو الحجة - سدني. ـ

بعد ست سنوات على رحيله هواء اوستراليا يكرم أرزة الفن وعملاق الطرب د وديع الصافي برفقة أولاده فادي وأنطوان وجورج وحفيده شربل... مقابلات وجدانية مؤثرة مع اولاد الغالي الذي انهمرت دموعهم على الهواء بتأثر واشتياق بقدان مثالهم الأعلى في هذه الحياة متعهدين لروحه بأكمال مسيرته الفنية والمحافظة على الاغنية اللبنانية.

وكان الرد الاول من قبل اولاد الراحل وديع الصافي على هواء اوستراليا بعد التطاول والتهريج من قبل هشام حداد عبر محطة ال بي سي التلفزيونية وبرنامج "لهون وبس" حيث تم تحوير اغنية وطنية لارزة لبنان وتم تقليده بطريقة غنائية هزلية مرتدياً الشروال واللبادة وقد طلبوا من رئيس مجلس المحطة بيار الضاهر ومقدم البرنامج الاعتذار علناً من العائلة من الشعب اللبناني الذي تم إهانة تراثه ورمزه الفني وسحب الحلقة من المواقع الإلكترونية للمحطة.

حلقة اذاعية وجدانية مميزة عن رمز فني كبير  من اعداد وتقديم الهام حافظ وبادرو الحجة 

بادرو الحجة - سدني.

بعد ربع قرن على رحلية حلقة اذاعية خاصة نهديها لروح المبدع اللبناني رياض شرارة عبر هواء اوستراليا مع ابنه غدي شرارة. حلقة اذاعية مؤثرة عن إعلامي كبير من الزمن الجميل لن يتقرر ... اعداد وتقديم الهام حافظ وبادرو الحجة.

​الإخوة مسعودي مع والدهم ومدربهم

​نقدم لكم مجموعة من الفيديوهات للايرانيين والمغاربة الذين تألقوا في البرنامج الأميركي الشهير  "أميركا گات تالنت" وأبهروا المشاهدين. اللاعبين الايرانيين علي وحسين، والأخوان سفيان، ياسين وكريم من المغرب. 

بدأ الأخوان مسعودي مسيرتهما في سن الثانية. قاموا بتدريسهم من قبل والدهم، وعملوا إلى جانبه في أكثر من 35 دولة، وتصدروا أكبر العروض في جميع أنحاء العالم وفازوا بالعديد من الجوائز والمداليات على طول الطريق. بعد 23 سنة من التضحية والعمل الجاد والنجاح.

كعائلة، اضطر والدهم إلى التقاعد بسبب صعوبة أداء هذه المهارات في سنه. الآن وبدون قلب ومساندة والدهم، يتعين على الإخوة مسعودي أن يتحولوا إلى بعضهم البعض وأن يثقوا في بعضهم البعض أكثر من أي وقت مضى لأنهم يعملون بمفردهم لأول مرّة في ما سيكون أكبر تحد يواجههم حتى الآن.

علماً بأن عائلة مسعودي من أصول مغربية والإخوان مسعودي مولودين في استراليا.

الأخوة مسعودي، سفيان وياسين وكريم، تعلموا مهاراتهم من والدهم مذ كانوا في عمر السنتين، ويعملون معاً منذ ذلك الحين، في مجال تقديم الألعاب البهلوانية التي تعتمد على لياقة بدنية عالية. 

اختيار وإعداد عادل محمد

14 سبتمبر 2019

​الثنائي الايراني علي وحسين

انتج فيلم "باشو الغريب الصغير" 1986 ومدته 120 دقيقة، وهو من بطولة عدنان عفراویان وسوسن تسلیمي، برویز بورحسیني، اکبر دود کار، فرخ لقا هوشمند، رضا هوشمند، محمد فرخواه، معزز بني دخت، عزیز الله سلماني.

تدور قصة الفيلم حول صبي من جنوب ايران، تتعرض منطقته للعدوان والقصف العنيف من قبل نظام صدام البائد خلال الحرب المفروضة ( 1980 -1988)، فيؤدي ذلك الى فرار "باشو " من منطقته ووصوله إلى شمالي ايران على سبيل الصدفة، فتتولى إمراة من محافظة جيلان شمالي ايران الاعتناء بهذا الفتى وتمنحه المأوى في بيتها.

الفيلم من سيناريو ومونتاج المخرج بهرام بيضائي وموسيقى فيروز ملك زاده وانتاج مركز تربية المواهب الفكرية للاطفال

اختيار وإعداد عادل محمد

9 سبتمبر 2019

مدينة لشكر آباد، يجلس باشو على كرسيه أمام كشك لبيع السكائر. تجاوز عمره الأربعين، ولا يغادر مكانه خوفاً من هروب سيّاح أجانب جاءوا ليلتقطوا صوراً معه، أو زوّار من مدن أخرى وصلوا ليستعيدوا ذكرياتهم، ويبيعهم علبة سكائر لوّحتها الشمس. فهو بطل فيلم حصل على عدّة جوائز عالمية، وأينما يشارك في مهرجان، تغطيه الصحافة والنقاد.  ولكن لنعود إلى ثلاثين عاماً مضت، وإلى:

 ما الذي يمكن للحرب أن تفعله في طفل؟ وما الذي يمكن الفيلم أن يفعله بطفل؟ 

غناء بحري وأجساد نخيل وسقوط قذائف، هذه بداية فيلم "باشو الغريب الصغير"، ويظهر فجأة طفل من بين القصب كجنّي. أسمر وخائف وفضولي. يُعتبر هذا الفيلم من أهم الأفلام الإيرانية المخصّصة للطفل.

لكنّ الفيلم يخلط كل ما يُستمد من الجنوب ببعضه، فغناء بحري مع "نعاوي" نسائية عربية وثياب ترتديها النساء في البنادر، وبالتحديد في بندر عباس. المهم مصدرها كلها الجنوب، رغم البون الشاسع بين كل واحدة منها. وسيستمر المخرجون والكتاب، في الأفلام وفي المسلسلات في هذا الخلط الثقافي.

يركب بطل الفيلم "باشو" شاحنة، دون علم سائقها الهارب من أرض تُقصف بشدة، ليفتح عينيه ويجد نفسه في الشمال، يترجل ويدخل غابة ثم مزارع الأرز. هذه هي سحنة داكنة جداً وعينان بنيتان تدخلان دنيا السحنات الشمالية البيض اللامعة والعيون الملوّنة. جملة أطلقتها البطلة "ناتي" سوسن تسليمي، المتحدرة من عائلة فنية، ستتردد طول الفيلم: "كم أنت أسود!". العزف على وتر: كلّ ما هو جنوبي أسمر وأسود وأقل، هو الحالة العكسية كلّياً للشمالي. قطبية الشمال والجنوب. ستتحين الفرصة لكي تغسله وتسقط هويته السوداء عنه، لكن الماء لن يؤثر في اسقاط السواد. وستقول وهي مندهشة: "لا، لافائدة، لم يصبح أبيض".

بعد مرور عشرين دقيقة من الفيلم يتحدث الجني الأسود "باشو" من هو ومن أين جاء وماذا حدث لأمه ولأبيه. رغم المبالغة في لغته لتقريبها من الفصحى، وتلعثمها بها، ولن تنساب مثلما سيحدث في حواراته مع الجميلة "ناتي" وهي تسأله وتعلمه بلغتها الرجولية، أدوات الحقل الذي سيعمل فيه والذي أظهر الممثل الطفل نبوغة في التمثيل. جعل الغريب باشو من البيت الذي لجأ إليه خشبة مسرحه. رغم كل ذلك لم يفهموه ولا عرفوا ما حدث له ومن أين جاء.

الفيلم المنتج العام 1990، يلامسه فيلم "لون الله" مجيد مجيدي (1999)، إذ أن المنتج والداعم للفيلم جهة واحدة، وهي المركز التنموي الفكري للأطفال واليافعين، الطفل هو المحور وتلعب الطيور فيه دور اللحظات الحرجة وتتحدث ناتي معها وكذلك سيفعل باشو، وبطل فيلم "لون الله" محمد يعتمد على صوت الطيور لكشف العالم اعتماداً واضحاً. 

من المشاهد الصادمة في الفيلم، النار في التنور وصوت الرعد، وباشو يشعر بقصف الطائرات الوشيك، ينام على الأرض ويدعو الجميع للاختباء، لكن لغته تختلف عن لغتهم، يضحك الأطفال المحيطون به، ويهجمون عليه ليضربوه، وهنا، هنا بالتحديد تتحطم التغريبة الباشوهية. واقع على الأرض، العالم من حوله يضحك عليه يقول: "ايران سرزمين ماست. ما از يك آب وخاك هستيم". "إيران أرضنا، نحن من أرض واحدة". جملة قاصمة لمَن حوله، هذا الجني الأسود منا. 

تصل رسائل لناتي من زوجها الذي لا نعرفه، ويقرأها لها الجيران، في إحدى الرسائل يذيّل الزوج المفقود رسالته بتحية زوجته وابنه وابنته، وتنتهي الرسالة، تنهض ناتي لتتقفها وتقبض عليها معكوسة، خلط الشمال بالجنوب، لتكمل دور باشو المستقبلي، هو رجل البيت وسيعمل في الحقل ويحرسه من الخنازير البرية معها، ومشهد الخنزير في حقل الأرز يكشف رجولية ناتي المحيرة. التي سيوقعها المرض في الفراش، وسيأخذ باشو دورها الأمومي ليقدم الطعام للدجاج ويغسل طفليها، بل سيكتب ويقرأ الرسائل منذ هذه اللحظة.

​المصادر: المواقع العربية واليوتيوب

اختيار وإعداد عادل محمد ـ

24 أغسطس 2019

حبي للأفلام الهندية بدأ في بداية الخمسينيات بعد مشاهدتي فيلم الفنان الراحل راج كاپور "آوارا" (المتشرّد)، وثم فيلم "شري 420" بالهندية: شري چارسوبيس، (السيّد النشال). بعد مشاهدتي لعدد من الأفلام الهندية تعلمت اللغة الهندية والأردو، وكنت أشارك الأهل والأصدقاء مشاهدة الأفلام الهندية وأترجم لهم. علماً بأن كلمة "أردو" فارسية/تركية وتعني "المعسكر، أو العسكر".اللغة الأردية تعتبر وسيلة للاتصال بين مختلف الناس من مقاطعات ومناطق في شتى أنحاء باكستان.

عادل محمد

 الأسطورة راج كاپور والأساطير (زملاء الدراسة) الذين رافقوه طوال رحلته السينمائية، المغني مُكيش، والموسيقيين شنكر/ جيكي شان، والشاعرين حسرت جيپوري، وشيلندرا، وثم الممثلة الكبيرة نرگس

 فقاومت سفينته الرياح الهائجة والأمواج المتلاطمة بعزيمة وقوة وهو مازال غضا.

فهو متشرد ،مهرج وعاشق ولهان، هو مزيج من الشخصيات وخليط من المزاجات لاتقاوم سحره الراقي ولن تنسى عيونه المعبرة ،فهو شخص تشعر انك تراه يوميا ومألوف لك في حياتك الاعتيادية، إنه مجموعة صفات في شخص واحد (منتج،مخرج،ممثل،موسيقي،مونتير).

يعتبر من أشهر شخصيات السينما الهندية التي ظهرت في تاريخها وأقربهم لقلوب المشاهدين ومن المؤسسين لها والمسهم الحقيقي في تطورها،له قدرة فائقة على اقتناص الدور ورسم ملامحه ،فلنمر على محطات تراجيدية وكوميدية برحلة اسمها راج كابور

مولده ونشأته

ولد راج كاپور في 14 ديسمبر عام 1924 في مدينة بيشوار الباكستانية فهو الابن البكر للممثل پرتيفراج كابور. تلقى تعليمه في أماكن متعددة نظرا لتنقل والده الدائم بحكم عمله في السينما والمسرح. فتعلم في پيشوار ثم في كالكوتا ولم يفلح بالالتحاق بالمدرسة العليا في بومباي بسبب رسوبه في امتحان القبول التي كانت اللغة اللاتينية عائقا له وسببا كافيا لابتعاده عنها وانتهاء مشواره الدراسي، فسأله والده عن سبب رسوبه وعدم عودته للدراسة فأجاب راج : سيدي،إذا تخرجت فماذا سيحدث؟،إذا أردت أن تصبح طبيبا تذهب لكلية الطب وإذا أردت أن تكون محاميا تذهب لكلية الحقوق أما إذا رغبت أن تصبح مخرجا أو منتجا سينمائيا فأين تذهب ؟ فاستغرب والده ولم يستطيع الإجابة عن السؤال.

بداية ظهوره

في فترة خمس سنوات كرس راج نفسه لتعلم أصول الإخراج بداية من مسرح أبيه (مسرح برتيفي)فبدأ بمساعدته في مسرحه وفي عام 1944 انضم لمسرحه رسميا وعمل معه وكان مؤولا عن كل ما يتعلق بخشبة المسرح من إضاءة ومؤثرات صوتية وموسيقى تماما كمساعد مخرج فبدأ بمسرحية (شاكونتالا) تبعها بمسرحية (ديوار) التي لعب فيها دور الخادم الصغير ،ولعل انطلاقته القوية كممثل ولفته للأنظار كان دوره بمسرحية (باشان) فأعجب به المخرج كادار شارما وسلمه بطولة فيلم بعنوان(نيل كمال)ثم ألحقها بادوار سينمائية صغيرة كأفلام(دل كي راني-عمر بريم-تشيتور فيجاي) بيد أن قلبه كان يخفق في مكان أوسع راسما لحياته دربا ومنظورا واسعا بالإضافة لادوار عديدة مثلها في تلك الفترة.

انطلاقته كمخرج ومنتج

بدأ راج بتأسيس شركة (آر كي) للإنتاج الفني عام 1947 واخرج أول أفلامه الحريق على الرغم من انه لم يبلغ بعد الرابعة والعشرين عاما فكانت قصة الفيلم جديدة من نوعها كاسرا بها الأنماط التقليدية السائدة وقتها وكان أول مشاركة له مع الممثلةنرجس إلا أن الفيلم لم يلق النجاح المتوقع في نفس راج كمخرج. لم يثبط ذلك من عزيمته فاتبعه بفيلم (المطر)الذي كان من إنتاجه وإخراجه وبطولته، هذا الفيلم جعل منه نجما لامعا وعاصفة قادمة بقوة هزت نهاية الأربعينيات من القرن الفائت.، فشارك في بطولة فيلم سينمائي من إخراج المخرج المعروف محبوب خان مخرج فيلم (أمنا الهند) كان الفيلم بعنوان(انداز). كشف فيلم المطر عن مواهب شابة برق وسطع نجمها في السينما الهندية وكانت أساسا لبناء ضخم يحمل اسم السينما الهندية كالموسيقار ين (شانكر،جيكي شان) والشاعرين (شيلندرا، حسرت جيپوري) والممثلة نيمي، فشاعرية راج وذوقه الموسيقي العالي وإشرافه على بروفات المغنيين صنعت في عصره أغان من أفضل ماقدم ليومنا هذا..

قراءة لفيلم المتشرّد

في عام 1951 قدّم راج تحفته الفنية (المتشرد) بأسلوب شابليني مميز وبطريقة رسم للشخصية محكم بدور راج المتشرد والفقير مؤكدا أن الشر هو نتاج للنظام الاجتماعي مثبتا أن سينما راج هي سينما الأمان فهو يحقق الشعور بالأمان من خلال التوفيق بين الخطابات المتعددة كالأصالة والمعاصرة والاعتراض الاجتماعي وبقاء الوضع الراهن . ففيلم المتشرد يمزج بين الرومانسية والنقد الاجتماعي والموسيقى راقت بشكل هائل لذواق ورواد السينما فكان جامعا بين السرد والفرجة وخاصة مشهد الحلم الشهير الذي يأتي في وقت حاسم ويجسد بالصورة المشاكل التي تواجه ريتا بطلة الفيلم وراج فهو يساهم بتحقيق وظيفتين من ناحية يجبر راج على مواجهة حقيقة موقفه واتخاذ قراره ومن جهة يعمل على تجسيد الصراع الذي يوجه البطل بواسطة الأيقونات البصرية القابلة للفهم والدلالة الراسخة ثقافيا.

يتكون مشهد الحلم من ثلاثة أجزاء في كل منها سمة مميزة بصريا فالجزء الأول ينقلنا إلى العالم المثالي لراج وريتا حيث نرى السلالم تؤدي لبرج حلزوني وسط سحب ضخمة كالزغب وفتيات جميلات يرتدين الأبيض والأسود ويرقصن حول السلالم ونرى ريتا في نهاية السلم تومئ بإغراء لراج معبرة عن رغبتها وفي النقيض يظهر الجحيم الداخلي الذي حكم به على راج وبدلا من أيقونات الجمال نرى جماجم ذو عيون جاحظة وبدلا من الفتيات نلاحظ هيئات جامدة تملك قرونا فيصرخ راج يائسا طلبا للنجدة بينما النيران على وشك التهامه وليس باستطاعته تحرير نفسه من الشياطين،عقب صراخه ينتقل عائدا إلى المشهد الرومانسي ذات الزغب ودرجات السلم وريتا في منتصفها وتنقذ راج من عالمه وهي تصعد السلالم بادئة بالغناء ببهجة ويبرز التفاوت بين العالمين الذي يعيش فيهما راج وريتا فنرى درجات السلالم من أسفل مما يرمز للفجوة الاجتماعية بين راج وريتا ومع نهاية الأغنية نرى ريتا تقود راج لصعود السلم في عيني راج كما في عيون المشاهدين فان الاتحاد مع ريتا يعني الصعود في العالم اجتماعيا ولان هذا كله يصور من خلال حلم فهو يؤسس لفكرة انه بالرغم من أن راج مجرم فقير من العالم السفلي إلا انه ابن القاضي راجهونات وان الفجوة الاجتماعية بين راج وريتا ما هي إلا فجوة وهمية لأنه يصور بمشهد حلم.ت الفيلم كان نمن إخراجه وبطولته مع الممثلة نرجس ووالده برتيفراج كابور فالعلاقة الجدلية الرائعة ومشهد الحلم المترابط الذي ليس بحاجة كلمات تصفه والحوار المتقن ونظرة راج الثاقبة بان نظرة الناس ذوي اللباس الأنيق من الخارج واللصوص من الداخل ينظرون إلى الطبقة الكادحة بأنهم لصوص فقط لمجرد لباسهم المتواضع جعلت هذه الأمور من الفيلم ثورة حقيقية.

أفلام خالدة

يعود راج ليقدم فيلما جميلا عام 1955 بعنوان السيد 420 راسما الفساد الحائم حول الروح البريئة القادمة من الريف إلى المدينة هذه الروح الباحثة عن لقمة العيش فيصبح لدى هذه الشخصية ملف عند الشرطة تحت اسم القانون 420، بإعداد اجتماعي محكم ونظرة ماركسية بعض الشيء. اتهم راج بأنه ضد ثورة نهرو الاشتراكية فأجاب بأنه يقدم عملا في عمر التفاؤل بالجمهورية الهندية التي كانت جديدة والحكام جدد ولعل الأغنية المعبرة في الفيلم من كلمات الشاعر شيلندرا وغناء موكيش تعبر عن وطنية راج وأصالته تقول الكلمات: "حذائي ياباني بنطالي بريطاني قبعتي روسية ولكن قلبي هندي". العديد من أبطال راج ظهروا كشخصيات سلبية استخدمت من قبل المجتمع بشكل فاسد ووحشي كفيلم (أناري) عام 1959. بعد فترة من البطولات المشتركة مع الممثلة نرجس انفصل عملهما وكان آخر فيلم يجمعهما سوية(تشوري تشوري) عام 1956،ليكمل راج مسيرته بطرح قضايا المجتمع المتفجرة كفيلم (جس ديش مي جانجا بهيتهي) عام 1960 أو بعلاقة الحب المعقدة في الثالوث العاطفي (الالتقاء) عام1964 مشبها العلاقة بالتقاء نهري "جانجا وجمنه" لكن مع الاختلاف في معالجة أسلوب التعامل مع البطلة بالتركيز أكثر على مفاتنها وجذب الغرائز مؤكدا على صفاتها الفيزيائية كما يظهر جليا في مشهد ظهور الممثلة فيجاي مانتالا بالمايوه. بالعودة إلى الأسلوب الشابليني عاد راج بفيلم قوي يعتبر من كلاسيكيات السينما الهندية بعنوان (اسمي المهرج) بقصة مهرج يضحك من الخارج ويبكي من الداخل إلا أن الفيلم فشل في شباك التذاكر على الرغم من انه استغرق ست سنوات من الإعداد وحتى خروجه إلى حيز الوجود . في عام 1973 قدم راج فيلم (بوبي) فيلم رومانسي جميل يؤرخ لأفلام السبعينات بقصة حب مراهقين ومعارضة الأهل لحبهم ،فنشأ على هذا المنوال الكثير من القصص المشابهة لها كان الفيلم من إخراج راج وبطولة ابنه الأصغر ريشي كابور((يذكر هنا أن راج تزوج عام 1947 من كريشنا كابور وأنجبت له خمسة أولاد ثلاثة ذكور(راندهير،ريشي وراجيف) وبنتين(ريتو ،ناندا) ولداه راندهير من مواليد 1948 مخرج وممثل- ووالد الممثلتين كريشما وكارينا كابور- وريشي نجم السبعينات من مواليد1952)) مع الوجه الجديد دمبيل كباديا التي أطلقها راج وبشر بمولد نجمة حفرت اسمها في تاريخ السينما. قدم راج فيلما روما نطقيا جميلا سنة 1978 بعنوان (ساتيام شفام سوند رام) في قضية متناقضة بين الجمال الروحي والمادي وتبعها بفلم( داء الحب) 1982 وفيلم (رام تيري جانجا ميلي)عام1985.

الفيلم (المتشرّد) AWARA

​كلاسيكي عنوانه الأصلي : Awara قام بإخراجه و إنتاجه راج كابور و قام ببطولته راج كابور مع الممثلة نرجس و الممثل المخضرم بريثفيراج كابور و الطفل الصغير شاشي كابور و تم عرض الفيلم سنة 1951 و الفيلم مصنف صمن قائمة 25 فيلم هندي يجب أن تراهم وهناك أغنية في الفيلم عنوانها أوارا هون (Awara Hoon) وصل عدد مشاهديها في موقع يوتيوب أكثر من مليونين

قصة الفيلم

يختطف المجرم (جاگا) زوجة المحامي اللذي أدخله السجن و يريد أن يعتدي عليها بدافع الانتقام ثم يتركها دون أن يعتدي عليها عندما يعلم بأنها حامل و عندما تعود زوجة المحامي إلى البيت يعلم زوجها بأنها حامل فيشك في نسب ابنه و يطردها من المنزل خوفا من العار ثم تلد زوجته ولدا (راج كابور) سيعاني من التشرد و يحترف السرقة و يكون هو بطل الفيلم

 AWARA + SHREE 420 من أشهر أفلام راج كاپور ونرگس هما

كان السجناء في الهند يشخصونهم بالأرقام. الرقم 420 كان للنشال أو المحتال. وراج كاپور انتخب اسم "شري 420" لفلمه، ويعني السيّد النشال

جوائزه

1- حصل على جائزة دادا ساهيب بهالكي لإسهامه في السينما الهندية عام 1988.

2-أفضل مخرج عن فيلم الالتقاء في مهرجان الفيلم فير عام 1964.

3- أفضل مخرج عن فيلم اسمي المهرج في مهرجان الفيلم فير عام 1971.

4- أفضل مخرج عن فيلم بريم روج في مهرجان الفيلم فير عام 1982.

5- أفضل مخرج عن فيلم رام تيري جانجا ميلي في مهرجان الفيلم فير عام 1985.

6- أفضل ممثل عن فيلم أناري في مهرجان الفيلم فير عام 1959.

7- أفضل ممثل عن فيلم جس ديش مي گنگا بهتي هي

"جس ديش مي گنگا بهتي هي"

 في مهرجان الفيلم فير عام 1961.

8-أفضل فيلم عن فيلم "ماسح الأحذية" في مهرجان الفيلم فير عام 1954.

9- أفضل فيلم عن فيلم "جس ديش مي گنگا بهتي هي" في مهرجان الفيلم فير عام 1961.

المصدر: موسوعة ويكيبيديا